Patrick Chanéac

About the exhibition

EN: The Play of Abstraction and the Esoteric

When I create a painting, three elements contribute to this creation:

The first is the geometric composition. I preferentially use the three basic geometric shapes for many compositions: the circle, the triangle, and the square. Geometric shapes, through their symbolic function, have the ability to influence and provoke feelings in the observer. They lead the viewer to see what is beyond the form, induce connections, and create links between what is visible and what is not.

The circle represents the finite and infinite whole, having neither beginning nor end, it symbolizes unity, infinity, perfection, eternity. The circle represents the world, it inspires universality. It represents Woman in her aspect of fecundity.

The square symbolizes the earth, Man, perfection. The square is solid, stable, neutral, and objective.

The triangle represents the holy trinity, unity, harmony, proportion, security, balance.

The second element is the flat color. As with shapes, colors resonate with feelings and emotions. They participate in the symbolic function.

Finally, the third element present in my paintings, which invites one to approach the work, to dialogue with it, to interact, is the presence of a multitude of graphic elements. They are a language. They are figurative or abstract graphics, signs, symbols, and imprints left by the application of previously sculpted stamps. The latter serve as links in the different paintings. They are a constant and markers of time. Worn out, they disappear to make way for new forms.

All these graphics, signs, symbols are a way of creating nuances in the different flat colors.

My painting is abstract and symbolic. In the series of paintings “25 keys to understanding contemporary art”, I use flat metal keys. They blend into the composition and the eye must be attentive if it wants to spot them.

Why keys? Again, for their symbolic character. The key is a symbol of knowledge, power, and intimacy. The key opens to understanding, unveils a mystery. It also symbolizes the initiatory path. These keys invite us to question the work and try to understand it.

Tilings

Some of my paintings are based on the technique of tiling. In this case, it involves completely covering the surface with a polygon. This geometric shape undergoes displacements (rotations, translations, reflections, symmetries). It is a very old technique that follows mathematical rules. There are only 17 types of plane tiling, which are classified according to the arrangement of rotations and symmetries.

Muslims decorate buildings with geometric patterns. They perfected them and raised them to a level of complexity and development never seen before. In the decorative motifs that adorn the faience in the Alhambra, there are regularities based on repetitive figures, colors that follow a design pattern.

We also find this same approach in the work of M.C. ESCHER. The compositions become multiple and the assembly of the forms creates surprising kinetic effects.

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FR: Le jeu de l’abstrait et de l’ésotérique

Lorsque je réalise une peinture, trois éléments participent à cette création :
Le premier est la composition géométrique. J’utilise préférentiellement pour de nombreuses compositions les trois formes géométriques de base que sont le cercle, le triangle et le carré. Les formes géométriques, par leur fonction symbolique, ont la capacité d’influencer et de provoquer des sentiments chez celui qui les observe. Elles conduisent le spectateur à voir ce qui est au-delà de la forme, induisent des liens et créent des connexions entre ce qui est visible et ce qui ne l’est pas.
Le cercle représente le tout fini et infini, n’ayant ni commencement ni fin, il symbolise l’unité, l’infini, la perfection, l’éternité. Le cercle représente le monde, il inspire l’universalité. Il représente la Femme dans son aspect de fécondité.
Le carré symbolise la terre, l’Homme, la perfection. Le carré est solide, stable, neutre et objectif.
Le triangle représente la sainte trinité, l’unité, l’harmonie, la proportion, la sécurité, l’équilibre.
Le second élément est la couleur travaillée en aplat. Tout comme pour les formes, les couleurs ont des résonances avec les sentiments et les émotions. Elles participent à la fonction symbolique.
Enfin, le troisième élément présent dans mes peintures et qui invite à s’approcher de l’œuvre, à dialoguer avec elle, à interagir est la présence de la multitude d’éléments graphiques. Ils sont un langage. Ce sont des graphismes figuratifs ou abstraits, des signes, des symboles et des empreintes laissées par l’application de tampons préalablement sculptés. Ces derniers servent de liens dans les différentes peintures. Ils sont une constante et des marqueurs du temps. Usés ils disparaissent pour laisser la place à de nouvelles formes.
Tous ces graphismes, signes, symboles sont une manière de créer des nuances dans les différents aplats de couleurs.
Ma peinture est abstraite et symbolique. Dans la série des peintures « 25 clefs pour comprendre l’art contemporain », j’utilise des clefs métalliques plates. Elles se fondent dans la composition et l’œil doit être attentif s’il veut les repérer.
Pourquoi des clefs ? Là-aussi, pour leur caractère symbolique. La clé est le symbole de la connaissance, du pouvoir et de l’intimité. La clef ouvre à la compréhension, dévoile un mystère. Elle symbolise aussi la voie initiatique. Ces clefs invitent à s’interroger sur l’œuvre et à tenter de la comprendre.

Les pavages
Certaines de mes peintures reposent sur la technique du pavage.
Il s’agit dans le cas présent, de recouvrir entièrement la surface à l’aide d’un polygone. Cette forme géométrique va subir des déplacements (rotations, translations, réflexions, symétries). C’est une technique très ancienne répondant à des règles mathématiques. Il n’existe que 17 types de pavage du plan qui sont classés suivant l’agencement des rotations et des symétries.
Les Musulmans décorent les édifices avec des motifs géométriques. Ils les ont perfectionnés et élevés à un niveau de complexité et de développement jamais connus auparavant. Dans les motifs décoratifs qui ornent les faïences au sein de l’Alhambra, se cachent des régularités basées sur des figures répétitives, des couleurs qui suivent un modèle de dessin.
On retrouve également cette même approche dans l’œuvre de M.C. ESCHLER.
Les compositions deviennent multiples et l’assemblage des formes crée des effets cinétiques surprenants.