1. Could you tell us a little about yourself and your artistic journey?
My story with painting began very early. Already in primary school, I spent a lot of time drawing, to the point of filling my notebooks with small sketches. The desire to create never really left me, even though I later took a very long break.
Four years ago, I felt the need to pick up my brushes again. Returning to painting felt like reconnecting with a part of myself that I had left behind. Since then, I have taken immense pleasure in learning, experimenting, and, above all, finding ways to convey what I feel when I encounter a subject.
I work mainly with oil and acrylic, but I also enjoy exploring drawing, particularly soft pastels. I am especially drawn to living subjects: animals, their postures, their gazes, their movements, as well as landscapes and seascapes.
For me, painting is a way of pausing to capture a particular moment, observing its details and giving them new life on the canvas. Each artwork is an invitation to look at the world around us differently.
2. How would you describe your artistic style and the main themes you explore in your work?
I would say that my artistic world is primarily centered around living subjects and light. I like to capture a very precise moment, almost like a photograph, while preserving something deeply alive and sensitive.
Animals play an important role in my work. I am fascinated by their strength and beauty, but also by the emotions that a posture or a gaze can convey. I particularly enjoy working on the details that give a subject a real sense of presence.
Light is also essential to my painting. I seek to understand how it falls on a body, fur, a surface of water, or a landscape, and how it can completely transform a scene.
I also paint seascapes and landscapes, which allow me to explore different atmospheres and new ways of working with light. Ultimately, whatever the subject, what interests me is creating an artwork that makes people want to stop, look, and perhaps even feel something.
3. What inspired you to create the artwork that received the Honorable Mention, and how has your exhibition experience influenced your artistic path?
The artwork that received the Honorable Mention is titled “La Marche des Géants” (The March of the Giants). It is an oil painting measuring 130 × 97 cm, depicting several elephants moving through water.
This piece was born from my love of animals and my desire to convey their power and beauty, as well as the poetry of a fleeting moment. I was particularly drawn to the movement of the elephants, the splashes of water, their gazes, and the interplay of light. I wanted to capture this moment on the canvas while keeping it feeling alive.
Oil painting allows me to work extensively on textures, nuances, and light in order to give depth to the subject.
Receiving an Honorable Mention for this artwork was a wonderful recognition and an important encouragement in my artistic journey. My first exhibition experiences, notably at the MGEN in Évian and at the Galerie L’Empreinte in Vichy, were also very enriching. Seeing my artworks leave my studio and be seen by the public is a very special experience. It gives another dimension to the artistic process and encourages me to keep progressing, to take more risks, and to share my artistic world with a wider audience.
4. What does your ideal workspace look like, and what keeps you inspired during the long hours dedicated to your work?
My studio is quite simple, as it is currently just a corner of my living room. I have set up a trolley where I keep all my materials, as well as two easels. It may not be the kind of dream studio you see in magazines, but it is my little creative space, and it has become very precious to me.
What I love is being able to step into my own bubble and let time pass. When I paint, I can remain focused for long hours, observing every detail, every shade, and every reflection.
Much of my inspiration comes from nature and living things. I observe animals, landscapes, light, and the small moments that may seem ordinary but become magnificent when you take the time to truly look at them.
I believe that curiosity and observation are essential to my work. Even after several hours in front of a canvas, there is always something left to discover or improve.
5. What projects are you currently working on, and what would you like to explore in your future work?
Currently, I am working on an artwork for a competition organized to celebrate the 20th anniversary of the Palais Lumière in Évian. It is a project that is particularly close to my heart and represents another opportunity for me to challenge myself and explore my painting further.
Since picking up my brushes again four years ago, I have learned and evolved a great deal. Today, I want to keep moving forward, enter new competitions, and find other opportunities to exhibit my work.
Above all, I would like to make my artistic world better known and connect with new audiences. For me, exhibitions are a way of creating a connection between the artwork and those who experience it.
I also wish to continue exploring living subjects, animals, landscapes, and light, while giving myself the freedom to venture into new subjects and experiences. My goal is to keep progressing, take artistic risks, and, above all, preserve the joy of painting.
After such a long break, returning to painting felt completely natural. Today, I simply want to continue following this path, canvas after canvas.
Published by New Road 2 Art Editorial Team
🇫🇷 Original Interview in French
1. Pourriez-vous nous parler un peu de vous et de votre parcours artistique ?
Mon histoire avec la peinture a commencé très tôt. En primaire déjà, je passais beaucoup de temps à dessiner, au point de remplir mes cahiers de petits croquis. L’envie de créer ne m’a jamais vraiment quittée, même si j’ai ensuite fait une très longue pause.
Il y a quatre ans, j’ai ressenti le besoin de reprendre mes pinceaux. Ce retour à la peinture a été comme une reconnexion avec une partie de moi que j’avais laissée de côté. Depuis, je prends énormément de plaisir à apprendre, à expérimenter et surtout à chercher comment retranscrire ce que je ressens face à un sujet.
Je travaille principalement à l’huile et à l’acrylique, mais j’aime également explorer le dessin, notamment au pastel sec. Je suis particulièrement attirée par le vivant : les animaux, leurs attitudes, leurs regards, leurs mouvements, mais aussi les paysages et les marines.
2. Comment décririez-vous votre style artistique et les principaux thèmes que vous explorez dans votre travail ?
Je dirais que mon univers est avant tout tourné vers le vivant et la lumière. J’aime essayer de capturer un instant très précis, presque comme une photographie, tout en conservant quelque chose de profondément vivant et sensible.
Les animaux occupent une place importante dans mon travail. Je suis fascinée par leur force, leur beauté, mais aussi par les émotions que peuvent transmettre une posture ou un regard. J’aime particulièrement travailler les détails qui permettent de donner une présence réelle au sujet.
La lumière est également essentielle dans ma peinture. Je cherche à comprendre comment elle se pose sur un corps, une fourrure, une surface d’eau ou un paysage, et comment elle peut transformer complètement une scène.
Je peins aussi des marines et des paysages, qui me permettent d’explorer d’autres atmosphères et d’autres jeux de lumière. Ce qui m’intéresse finalement, quel que soit le sujet, c’est de créer une œuvre qui donne envie de s’arrêter, de regarder et peut-être même de ressentir quelque chose.
3. Qu’est-ce qui vous a inspirée pour créer l’œuvre qui a reçu la Mention Honorable, et comment votre expérience des expositions a-t-elle influencé votre parcours artistique ?
L’œuvre qui a reçu la Mention Honorable s’intitule « La Marche des Géants ». Il s’agit d’une peinture à l’huile de 130 × 97 cm représentant plusieurs éléphants en mouvement dans l’eau.
Cette œuvre est née de mon amour des animaux et de mon envie de retranscrire leur puissance et leur beauté, mais aussi toute la poésie d’un instant fugace. J’ai été particulièrement attirée par le mouvement des éléphants, les éclaboussures de l’eau, les regards et les jeux de lumière. Je voulais figer cet instant sur la toile tout en faisant en sorte qu’il reste vivant.
La peinture à l’huile me permet justement de travailler longuement les matières, les nuances et les lumières afin de donner de la profondeur au sujet.
Recevoir une Mention Honorable pour cette œuvre a été une très belle reconnaissance et un encouragement important dans mon parcours. Mes premières expériences d’exposition, notamment à la MGEN d’Évian et à la Galerie L’Empreinte à Vichy, m’ont également beaucoup apporté. Voir mes œuvres sortir de mon atelier et être confrontées au regard du public est une expérience très particulière. Cela donne une autre dimension au travail artistique et me pousse à continuer à progresser, à oser davantage et à faire connaître mon univers.
4. À quoi ressemble votre espace de travail idéal, et qu’est-ce qui vous permet de rester inspirée pendant les longues heures consacrées à votre travail ?
Mon atelier est assez simple puisqu’il s’agit actuellement d’un coin de mon salon. J’y ai installé un chariot sur lequel je garde tout mon matériel, ainsi que deux chevalets. Ce n’est peut-être pas l’atelier rêvé dans les magazines, mais c’est mon petit espace de création, et il m’est devenu très précieux.
Ce que j’aime, c’est pouvoir entrer dans ma bulle et laisser le temps passer. Lorsque je peins, je peux rester concentrée pendant de longues heures, en observant chaque détail, chaque nuance et chaque reflet.
Mon inspiration vient beaucoup de la nature et du vivant. J’observe énormément les animaux, les paysages, la lumière et les petits instants qui peuvent sembler ordinaires mais qui deviennent magnifiques lorsqu’on prend le temps de les regarder.
Je crois que la curiosité et l’observation sont essentielles dans mon travail. Même après plusieurs heures devant une toile, il y a toujours quelque chose à découvrir ou à améliorer.
5. Sur quels projets travaillez-vous actuellement et qu’aimeriez-vous explorer dans vos futurs travaux ?
Actuellement, je travaille sur une œuvre destinée à un concours organisé à l’occasion des 20 ans du Palais Lumière d’Évian. C’est un projet qui me tient particulièrement à cœur et qui représente pour moi une nouvelle occasion de me dépasser et d’explorer encore davantage ma peinture.
Depuis ma reprise il y a quatre ans, j’ai beaucoup appris et évolué. Aujourd’hui, j’ai envie de continuer à avancer, à participer à de nouveaux concours et à trouver d’autres occasions d’exposer mon travail.
J’aimerais surtout pouvoir faire connaître davantage mon univers et rencontrer de nouveaux publics. Les expositions sont pour moi une manière de créer un lien entre l’œuvre et ceux qui la regardent.
Je souhaite également continuer à explorer le vivant, les animaux, les paysages et la lumière, tout en me laissant la liberté d’aller vers de nouveaux sujets et de nouvelles expériences. Mon objectif est de continuer à progresser, à prendre des risques artistiques et, surtout, à garder intact le plaisir de peindre.
Après une si longue pause, retrouver la peinture a été une véritable évidence. Aujourd’hui, j’ai simplement envie de continuer à suivre ce chemin, toile après toile.